Rolling Head (Headache)

One of the boldest visions of the artist's Rolling Heads series. This sculpture was conceived as a stage design for a concert by the legendary jazz-fusion drummer Billy Cobham in New York. An unrealised work, but charged with potential energy, a fusion of visual art, sound architecture and musical performance.

Looking carefully, the stylised head immediately stands out, hollow at its centre, almost like an anatomical theatre. Inside, a tiny set with a piano and a stool. That is where the musicians would have played, enclosed within the very skull of musical thought. Around the sculpture the audience would have been seated, arranged in a circle as an integral part of the experience.

What strikes the eye is the crown of nails rising from the top of the head. Not simple decorative elements, but real instruments. The idea was to connect them to drum machines and electronic percussion, allowing Cobham to play the sculpture itself. Each strike, each rhythm, would have been amplified by an audio system installed in the upper circular structure. A sonic circle capable of spreading the vibrations across 360 degrees.

Headache is an ironic, but also evocative title. It speaks of creative chaos, of the mental pressure that precedes every artistic manifestation. It is the artist's dream that becomes an immersive, almost totalising space, in which music, matter and imagination merge into a single beat.

Una delle visioni più audaci della serie Rolling Heads dell'artista. Questa scultura nasce come progetto scenico per un concerto del leggendario batterista jazz-fusion Billy Cobham a New York. Un'opera non realizzata ma carica di energia potenziale, una fusione fra arte visiva, architettura sonora e performance musicale.

Guardando attentamente, notiamo subito la testa stilizzata, cava al centro, quasi come un teatro anatomico. All'interno, un minuscolo set con pianoforte e sgabello. È lì che i musicisti avrebbero dovuto suonare, racchiusi nel cranio stesso del pensiero musicale. Intorno alla scultura si sarebbe seduto il pubblico, disposto in cerchio come parte integrante dell'esperienza.

Ma ciò che colpisce è la corona di chiodi che svetta sulla testa. Non semplici elementi decorativi, ma veri e propri strumenti. L'idea era di collegarli a drum machine ed elementi percussivi elettronici, permettendo a Cobham di suonare la scultura stessa. Ogni colpo, ogni ritmo, sarebbe stato amplificato da un sistema audio installato nella struttura circolare superiore. Un cerchio sonoro capace di diffondere le vibrazioni a 360 gradi.

Headache, mal di testa, è un titolo ironico, ma anche evocativo. Parla del caos creativo, della pressione mentale che precede ogni manifestazione artistica. È il sogno dell'artista che si fa spazio immersivo, quasi totalizzante, in cui musica, materia e immaginazione si fondono in un solo battito.

Eine der gewagtesten Visionen der Rolling-Heads-Serie des Künstlers. Diese Skulptur entsteht als Bühnenprojekt für ein Konzert des legendären Jazz-Fusion-Schlagzeugers Billy Cobham in New York. Ein nicht realisiertes Werk, aber voller potentieller Energie. Eine Verschmelzung von bildender Kunst, Klangarchitektur und musikalischer Performance.

Betrachtet man genau, fällt sofort der stilisierte Kopf auf, hohl in der Mitte, fast wie ein anatomisches Theater. Im Inneren ein winziges Set mit Klavier und Hocker. Dort hätten die Musiker spielen sollen, eingeschlossen im Schädel des musikalischen Gedankens selbst. Um die Skulptur herum hätte das Publikum gesessen, im Kreis angeordnet, als integraler Teil des Erlebnisses.

Was auffällt, ist die Krone aus Nägeln, die auf dem Kopf aufragt. Keine einfachen dekorativen Elemente, sondern echte Instrumente. Die Idee war, sie mit Drum-Maschinen und elektronischen Schlaginstrumenten zu verbinden, sodass Cobham die Skulptur selbst spielen konnte. Jeder Schlag, jeder Rhythmus wäre durch ein Audiosystem in der oberen kreisförmigen Struktur verstärkt worden. Ein klanglicher Kreis, der die Vibrationen 360 Grad verbreiten konnte.

Headache, Kopfweh, ist ein ironischer, aber auch evokativer Titel. Er spricht vom kreativen Chaos, vom mentalen Druck, der jeder künstlerischen Manifestation vorausgeht. Es ist der Traum des Künstlers, der zum immersiven Raum wird, fast totalisierend, in dem Musik, Material und Vorstellungskraft in einen einzigen Schlag verschmelzen.