La mia testa

We stand before La mia testa, one of the most intimate and symbolic interpretations of the Rolling Heads series. Unlike previous versions, here the head has set out walking: it has two legs, almost human, that support it, as if to suggest a figure in motion, a nomadic identity between two worlds. This sculpture is a true mental self-portrait of the artist. On one side, we find the quiet of the Tuscan countryside: trees, animals, dogs, symbols of a slow life immersed in nature. On the other, the contrast is sharp: figures of businessmen, urban structures, and the head itself merges with the architecture of the city. But the true twist is a hidden detail: in the middle of the natural part, you can spot a small businessman. An infiltrator, a distraction. A reflection on the impossibility of completely separating the two lives, professional and personal, because even in silence the mind keeps running.

Siamo davanti a La mia testa, una delle interpretazioni più intime e simboliche della serie Rolling Heads. A differenza delle versioni precedenti, qui la testa si è messa in cammino: ha due gambe, quasi umane, che la sostengono, come a suggerire una figura in movimento, un'identità nomade tra due mondi. Questa scultura è un vero e proprio autoritratto mentale dell'artista. Da un lato, troviamo la quiete della campagna toscana: alberi, animali, cani, simboli di una vita lenta, immersa nella natura. Dall'altro, il contrasto è netto: emergono figure di uomini d'affari, strutture urbane, e la testa stessa si fonde con l'architettura della città. Ma il vero colpo di scena è un dettaglio nascosto: in mezzo alla parte naturale, si scorge un piccolo uomo d'affari. Un infiltrato, una distrazione. Una riflessione sull'impossibilità di separare completamente le due vite.

Wir stehen vor La mia testa, einer der intimsten und symbolträchtigsten Interpretationen der Rolling-Heads-Serie. Im Gegensatz zu den vorigen Versionen hat sich der Kopf hier in Bewegung gesetzt: er hat zwei Beine, fast menschlich, die ihn tragen, als wollten sie eine Figur in Bewegung andeuten, eine nomadische Identität zwischen zwei Welten. Diese Skulptur ist ein wahres mentales Selbstporträt des Künstlers. Auf der einen Seite finden wir die Ruhe der toskanischen Landschaft: Bäume, Tiere, Hunde, Symbole eines langsamen, in die Natur eingetauchten Lebens. Auf der anderen ist der Kontrast deutlich: Geschäftsmänner, urbane Strukturen, der Kopf selbst verschmilzt mit der Architektur der Stadt, verwandelt sich in Paläste, Beton, Wolkenkratzer. Aber der wahre Coup de théâtre ist ein verstecktes Detail: inmitten des natürlichen Teils erscheint ein kleiner Geschäftsmann. Ein Eindringling, eine Ablenkung. Eine Reflexion über die Unmöglichkeit, die zwei Leben zu trennen.